西方艺术美学理论普遍认为音乐是艺术的最高形式，无论是文学、绘画、雕刻、建筑……都直接或间接受到它的影响，在形式中外化为音乐感。长久以来，音乐总是用来直接表现艺术家内心世界的艺术形式，音乐借助音响，不再是简单的再现自然现象。表现人的内心世界的各种心灵艺术，往往都采用音乐的形式，绘画与音乐的关系正在于此。现代画家康定斯基在《艺术中的精神》中说到：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。”音乐成了三角形金塔的尖顶，成了精神世界的同义词，艺术回到了叔本华的命题：音乐是艺术皇冠上的宝石。
仔细看来，音乐与绘画表现形式上的差别并没有排斥音乐与绘画在表达情感上的共通性，音乐与绘画存在着一种相同的内在感情，而这种感情正打破了存在于音乐与绘画中的一道障碍。当我们听到优美动听的音乐时，都会存在一种兴奋、激动但又难以表述的情感，我们说不出是音乐中的哪个段落催生了某种幻觉印象，也很难说出是哪个和声激起了某种难以言语的情感。当我们置身的美术馆，站在某一幅画作前，同样的情感会撞击着我们的心灵，仿佛整个身体被吸进了画里，眼睛的作用在这个时候已经失效了，唯有心灵能够与之感应，我们依然说不出是什么让我感到如此的愉快，可能是线条和色彩所产生的效果，同音乐里的节奏与旋律对音乐爱好者所产生的效果是一样的。当我们把色彩比作琴键，眼睛比作音锤，心灵有如绷着许多根弦的钢琴，艺术家是弹琴的手，只要接触一个琴键，就会引起心灵的颤动，这种颤动我们就不得不把它理解为是绘画中音乐感发生的作用。
音乐中的节奏与旋律同样在绘画中有具体的表现。节奏是指音在进行时的长短、强弱、快慢关系，节奏在音乐中给人的感觉是非常明显的，它并不象绘画中的节奏显得隐晦。但这种节奏的隐晦性与其在绘画中的重要性形成鲜明对比。绘画中各因素的组合关系，画面的整体布局，色彩的深浅、冷暖、明暗、浓淡、干湿，线条的长短、粗细、疏密，用笔的轻重、快慢、强弱等方面无一不显示其内在节奏，一笔一划无不是随着画家头脑里音乐流动娓娓而来。节奏则在画中反映出一种气势，一种力度、一种激情、一种和谐自然、流畅明达的美。
创作一幅绘画作品，首先要选准整幅画的基调，把握整幅作品的节奏形态，是快节奏，还是慢节奏，以画面的表现的节奏为主导，从而使得作品带给审美主体不同的审美体验，或是行云流水，或是飞流急湍。旋律与节奏的表现是不同的，一幅画的旋律常常隐藏在画中，给人以弦外之意。一幅画的旋律与它的节奏总是共生的，在画的节奏中，在主题、意象中，在线条、色彩的启示下，无限的联想与想象使审美主体与画产生共鸣，仿佛画面中一个个跳动的音符正在演奏着一首动听悦耳的乐曲。这就是画中的旋律，使得整个画面充满节奏感、规律感以及和谐的运动感。它使绘画具有音乐般的抒情性、感染力、想象空间和醉人的情调。
一个艺术家对于画中旋律把握的难度要远远大于对节奏的把握。作品的旋律表现需要艺术家清晰的表现出对作品意境的追求，表现艺术家对于生活现实的真切体验，表现艺术家对于艺术理想的崇高追求。绘画作品中的旋律犹如艺术家及其作品的灵魂，将整个艺术作品中的各个元素完美的结合起来，贯穿整个艺术创作中。在艺术家的脑海中，一幅作品的完成总是伴随着内心深处的旋律与节奏，犹如演奏一首娓娓动听的音乐。旋律的完整性被充分表现在画布上，而高低起伏的乐段又将这个完整性打破，重新组合与不断分解，艺术家要表达的意境静静的由画中流向画外，画布上的声音将心灵与心灵的共鸣奏响于整个美术馆内。
艺术美的最高要求是形式美与内容美的统一。旋律与节奏在绘画中的体现使得绘画中形式与内容的结合上升到一个新的艺术境界。音乐与绘画的相互融合，将为这两门艺术增添新的活力！
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